天下大事分久必合，一幕幕悲欢离合交织在多变的生活里。

古代家具合久必分，一堂堂器物离散在历史动荡的岁月中。

无论私人定制还是作坊生产，古代椅具的制作多是批量或成堂制作，或四或八甚至更多。许多家具上带有编号，可资为证。

原本成堂的椅子，在数百年间由于分家、迁徙等原因，被拆分开来流落各地，合久必分。坊间流传着各式各样分家的故事，甚至有将案子锯成两半，以示公允。而恰恰因此，行家和藏家们上天入地的搜寻分开的家具，祈望破镜重圆并乐此不疲。一旦成功，每个故事都够一部连续剧的一集，那份成就感是花钱买不来的。不过两依冯先生一定会说：那是要花很多钱的。

上月在嘉德典亚展览中现身的一对黄花梨椅，就带有这样连续剧主角的特质。尤其让人兴奋的是，另一个主角现在安安静静的呆在上海博物馆。许多喜欢家具的初学者，就是被这对椅子所吸引。

上博成对之一，在明式书房展厅里，做了那张紫檀画桌的主椅。

与王世襄先生同样慧眼识珠的中贸圣佳，第一时间注意到典亚展览上的这对椅子，是上博椅子唯一流落在外的亲兄弟，迅速征集作为秋拍《斫木》专场的压轴。

作为“柔婉”一品的代表作，王世襄先生对该椅的描述已无需赘复。其造型之美，凡去过上博瞻仰过的同好，感同身受亦不必多言。

若只是看书，可能很难体会该椅是如何的柔婉。在多年前的一次文博考察活动中，有幸上手触摸，并做了测绘。才发觉该椅腿足上截直径仅仅2.5厘米，而扶手则更为纤细。这在资料库里340余件（对）四出头官帽椅中，极为罕见。仅有纽约苏富比2010年秋拍的一对四出头，其腿足纤细程度可与之相比。

无论在数百年前那个不缺材料的年代，还是当今多数唯材质论的商品社会，如此大胆修削腿足直径，最大限度地减重，一定会被认为是偷工减料的奸商。

这种很难体会的奢侈，超越了当年普遍存在的用材尺度。我始终认为，他们是为那些唯美主义者专门定制的作品。而这些迄今屹立不倒的椅子，无疑用事实证明:有了合理的结构、科学而精严的榫卯，如此纤细的用料，同样可以传续几百年的艺术文明！

这都不重要，如何证明这两对椅子出自同一堂，才是关键。

尽管不同的命运和不同的环境，造成两对椅子的皮壳有所不同，但除了相同的造型纹饰之外，相同的尺寸和用料，才能证明他们具有同样的基因密码。

首先看尺寸。王世襄先生的书，以及上博出版的书里，该椅的尺寸标注统一为座面宽58.5厘米，深47厘米，高119.5厘米。这与实际测量尺寸基本一致，与中贸圣佳的拍品也极为接近。我们不妨更深入一步，从一些具体局部尺寸来对比研判。

口说无凭，用图片展示一组两对椅子的测量现场实照。拼图左图或上图为上海博物馆藏品，右侧或下图为中贸拍品。

上述对比图片分别显示坐高、搭脑宽度、座面进深、搭脑出头高度、椅背板宽度等局部尺寸，两者相差无几。

其次看用料。四只椅子背板两两一组，对比一下材料的纹理。左图上博，右图中贸。需要说明的一点是，王世襄先生《明式家具珍赏》中，由于排版印刷的缘故，该椅的照片反转了。这从书中该椅浮雕的附图中可以判断。下图左侧上博的照片选用现场拍摄的照片。

两组背板的纹理廻转走势，及瘤疤结点的位置，均显现出高度的一致性。由此基本可以断定这四张椅子的背板，取自同一块木料。有经验的行家，甚至能分辨出每块木板的生长位置。

香港研木得益黑国强先生说：“根据我们多年的经验，要找木纹对得上的材料修配，成功率几乎为零。”

像背板这样显著位置的大片纹路，想要找一样的纹路，更是不可能。仿制者，恐怕更下不了这样的深功夫。

云纹开光的浮雕上，不仅纹理结点趋同，工手也是一样的纯熟。仔细观察，依然看的出多一刀或少一刀的细微差别，恐怕是工匠的随心随性吧。

同为一堂京作的四出头，中贸的这对在约上世纪70年代末，流失海外，80年代从海外回流至香港，经过重新穿藤编屉，抛光上蜡，修整如新。如今回到北京寻亲，却不知他的兄弟当年一直留在北京，后被王先生珍藏，却辗转去了上海。

同胞兄弟却命运多舛，眼前有一个机会，让他们重续前缘，有望成为一段家具史上的佳话。